因为摧毁，所以急需创新；因为摧毁，所以有了无限创造的可能。于是，在推倒的那面传统之墙下，有了现代艺术家们群舞和迷狂的身影。 新的时代需要新的声音，需要新的容颜。几千年的积淀终于在19世纪末20世纪初的时空交替中喷涌而出，薄发成誓不循规蹈矩的叛逆之子，掀起一股席卷全球的现代艺术浪潮。

《现代美学的危机与重建》是作者王杰30多年来从事马克思主义文学美学理论研究的总结，主要集中在三个领域：一是从意识形态理论角度探讨现代美学基本问题，把审美幻象问题作为现代美学的核心，分别从审美需要、审美变形和审美交流三个方面，对审美意识形态的现实基础、文化机制和价值指向进行历史研究；二是在马克思人类学思想的指导下，在国内较早提出“审美人类学”的范畴，挖掘审美人类学研究的理论资源和方法基础，重点探究了全球化时代地方审美经验的认同危机和重构；三是马克思主义文学与美学基础理论问题研究，在深入批判西方马克思主义理论家思想和理论基础上，创造性提出了中国马克思主义文学理论的基本问题和基本模式，并重点讨论了社会主义初级阶段文学生产方式、批评家的任务、文学与现实的关系和现代悲剧理论等问题。

《现代美学的危机与重建》是作者王杰30多年来从事马克思主义文学美学理论研究的总结，主要集中在三个领域：一是从意识形态理论角度探讨现代美学基本问题，把审美幻象问题作为现代美学的核心，分别从审美需要、审美变形和审美交流三个方面，对审美意识形态的现实基础、文化机制和价值指向进行历史研究；二是在马克思人类学思想的指导下，在国内较早提出“审美人类学”的范畴，挖掘审美人类学研究的理论资源和方法基础，重点探究了全球化时代地方审美经验的认同危机和重构；三是马克思主义文学与美学基础理论问题研究，在深入批判西方马克思主义理论家思想和理论基础上，创造性提出了中国马克思主义文学理论的基本问题和基本模式，并重点讨论了社会主义初级阶段文学生产方式、批评家的任务、文学与现实的关系和现代悲剧理论等问题。

本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。

本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。

本书内容依然以近代时间阶段，来划分不同时期艺术的裂变与传承，主要包括五部分，分别为先锋艺术的诞生、现代主义的浮现、探索新的秩序、新的混乱时期、超越先锋艺术。这些流行于19世纪中叶至21世纪初的很多艺术风格不仅是一种艺术形式，更加是开创了一个艺术时代。它们在很大程度上或反映、或引导、或影响了当时社会的审美情趣和价值取向。

本书是大江健三郎的中短篇小说集，其中包括＜死者的奢华＞＜人羊＞＜奇妙的工作＞等九篇。 怀着身孕的女大学生，为了赚取流产手术的费用，和文学部的一个男生应招前来打工，为医学部解剖室搬运尸体。作者细腻地描述了这两个大学生和一个在解剖室工作了三十多年的管理员搬运尸体的过程和各自在其间对生命与死亡的不同感悟。文中深沉的存在死亡思索成为大江健三郎文学闪烁“异才”的起点。 对十五人感化院少年被关在封闭的墙壁里求生状态的描写，被认为是作者初期的艺术高峰之作，本书集社会现实、个人经历与幻想、神话世界交相辉映的图景贯穿全书，是大江健三郎的代表性作品。

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象·日出》的命名者是谁？ 艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。 目录： 三宅一生：制作进行时 隈研吾：与自然同行 深泽直人：站在平淡的极致处 原研哉：为什么“白” 佐藤可士和：我的品牌整理术

《消解历史的秩序》讲述了：史家的天职让我们懂得，巨变的时代，巨变中的史学，需要一份清楚的历史记录，或者说一份实录。这份记录或实录必须要贴近时代，要同“本土化”与“全球化”交相辉映的学术现实共脉动；要尽可能多地容纳大家对其历史去向的望闻问切，尽可能全面地反映人们特色各异和角度不同的病情诊断与症候分析；还要能引领史学走出当下的迷茫，要竭尽所能地寻找中国史学前行的新航向。其中，富有洞察力、穿透力和概括力的审视和扫描必不可少，而基于不同审视和扫描的批评与专深分析显得尤为重要。当然，第一位的，是必须要有一份对中国史学存续承继的厚重责任感和使命感，这应是人们进行相关思考的起码的心理基础或共识。